从三宅一生的创作看中日服装

　　地理环境的影响：“小而幽”与“宏而大”

　　中日两国不同的地理环境也对不同民族审美文化有着深远的影响。中国多大河大江，以气势磅礴的长江黄河为代表，并且中国人以高山为贵，喜爱大的山岳。日本的自然景物则纤小秀丽，多是浅而清的小川河和涓涓细流的小溪，花草树木也精致纤细，山也以小而幽为胜。

　　“小而幽”——敏感纤细的悲怆美

　　日本作为一个岛国，在生存基础环境上没有多少选择，民族和语言都比较单一，这种资源短缺的环境使人具有强烈的自身生存意识和危机感，因此日本人重视本土自然环境并对自然抱有敬畏和怜惜的心理。“美的极致是悲”是日本唯美大师川端做人从艺数十年后站在玄学和生死无常的佛学角度对审美发出的悲鸣。日本人对悲怆、苦难、残缺、死亡这种自然性的信念有种偏激的热爱，这种悲怆审美趋向成为日本艺术美结构的支柱，成为日本人审美文化的主体。这种具有深刻精神性的审美意识同时也渗入到了服装层面：日本服饰不仅山水花鸟等纹样讲究小巧精致，对于冷色调更是偏好，特别是在图案的设计中经常以随风飘零的樱花为题材，借以颂扬生命的凋零美。这种“物哀”的独特审美趣味在三宅一生等当代日本服装设计师的创作中得到了充分体现，虽其作品大都不乏动态美，但较为消极被动，充满着神秘气息。

　　“宏而大”——典雅舒展的气度美

　　广袤的疆土和雄厚的国力赋予了古代中国传统审美文化的气度和胸襟。魏晋南北朝时期服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的效果。唐代服装的“宽大”容量不仅仅是释放了人的躯体，也释放了人性，更多的是体现出一种雍容华贵，大气舒展的从容。

　　在色彩方面，中国传统服饰具有“鲜明”的特色，色相单一而突出，色彩形式艳丽明快，大气豪放。色调喜庆吉祥，偏爱红，黄，金等暖色，积极健康乐观向上，有泱泱大国之气魄。服装中的花鸟图案形态饱满，生气蓬勃，草木苍翠，山川纵深。这一视觉气度在日本的传统服装中很难找到。相比之下，这种乐观通达的生活态度和对旺盛生命力的追求，同以“物哀”为美的日本传统审美文化是决然不同的。

　　中日服装，同源异质

　　中日民族服装在许多方面都呈现出明显差异。虽然同是继承东方二维平面裁剪方式，但在不同的文化心态，宗教观念，地理环境的影响下，所形成的不同审美情趣都积淀于服装之中，构筑成不同的服装审美文化。

　　三宅一生的启示

　　三宅一生的成功来自于他对日本民族服饰的解读和传承方式。跳出对具体服装元素一招一式的模仿，而继承了具有精神性的审美文化：简约淡薄，含蓄暧昧，敏感纤细的悲怆美。在他的设计中，色彩和图案被简化，设计点主要放在对材质本身的关注和材质对于空间的演绎上。结构的设计往往游离于人体曲线之外，人作为穿着主体，属于被动接受的一方，体态被完全隐蔽在服装造型当中。与其说是用服装来突出人性美，倒不如说是利用服装来改变人体曲线，使穿着者获得一种隐蔽的安全感。这种由“隐”而获得的保证在他们的品牌定位中展露无遗。其服装对年龄、身材、职业、穿着场合等要求并不苛刻，购买者可以从服装中获得一种安全的承诺：这种安全来自对体型的掩饰，对气质的提升，对年龄的跨越，对时尚的颠覆，对场合的适应等多个方面。

　　同时，设计师对黑、灰等晦涩色彩的偏爱，使这种极端隐藏的神秘诡异的气息与东方特有的对服装空间的演绎方式完美的结合，形成了独具日本风格的现代服装艺术。因此他们的设计虽然立足于东方的平面裁剪方式，但它只是手段，是用来传达其设计理念的“介质”，而其真正的设计理念是站在时代高度对日本传统服装审美文化的全新演绎。

　　即使在当今全球一体化呼声甚高, 国际文化交流日益广泛, 各国关系愈益密切的时代, 一些国家仍保持和发展着自己国家的民族文化，我们从服饰文化上可见一斑。日本传统服装已脱胎换骨，在日本服装设计大师手中被重新演绎，登上世界时尚舞台。而谈到中国民间服饰，不免令人生出“明日黄花”的惆怅来。它虽积久弥醇，但如今“衣冠王国”的美誉也只能在博物馆中重温。往事如烟，何处寻找 “裙拖六幅湘江水”的飘逸和洒脱？显然“古为今用”的实质并不是模仿，超越传统中一招一式的局部模式和符号，解读出服装背后的传统审美文化，会为传承开拓一片更为广阔的天地。